材质 :
图片文件尺寸 : 4595 x 4229 px
Willi Geiger-Gesichter. Um 1970.
威利·盖格尔-面孔。1970年左右。
2.
《生活的面孔》，1911年。-埃米尔·维哈伦 高清作品[97%]
材质 :
图片文件尺寸 : 4859 x 3695 px
Émile Verhaeren-Die Gesichter des Lebens, 1911.
埃米尔·维哈伦-《生活的面孔》，1911年。
3.
《无题》（摘自：《面对戈雅》），1983年。-阿努尔夫·莱纳 高清作品[96%]
材质 : Gouache
图片文件尺寸 : 4859 x 3695 px
Arnulf Rainer-Ohne Titel (aus: Gesichter mit Goya), 1983.
阿努尔夫·莱纳-《无题》（摘自：《面对戈雅》），1983年。
4.
马克斯·贝克曼 家庭场景，来自面部 高清作品[86%]
图片文件尺寸 : 4353 x 5497px
Max Beckmann:Familienszene (Familie Beckmann), from Gesichter (Hofmaier 127 Ba), 1918
Drypoint on Japan paper, signed in pencil and titled, from the total edition of 100, co-published by R. Piper Co., and Marées-Gesellschaft (with their blindstamp), Munich, printed by Franz Hanfstaengl, Munich, with full margins, framed.
12 1/8 x 10 1/4in (30.8 x 26cm)
sheet 18 9/16 x 13in (41.1 x 33cm)
马克斯·贝克曼 家庭场景，来自面部
5.
马克斯·贝克曼 Prosit Neujahjr，来自Faces 高清作品[84%]
图片文件尺寸 : 5408 x 5536px
Max Beckmann:Prosit Neujahjr, from Gesichter (Hofmaier 108 VI.B), 1917
Drypoint on Japan paper, the sixth (final) state, signed in pencil, titled and dated, from the total edition of 100, with the blindstamp of the publisher, Marées Gesellschaft, R. Piper Co., Munich, printed by Franz Hanfstaengl, Munich, with full margins.
9 3/8 x 11 11/16in (23.8 x 29.7cm)
sheet 12 3/4 x 14 1/2in (32.4 x 36.8cm)
马克斯·贝克曼 Prosit Neujahjr，来自Faces
6.
阿努夫·莱纳 Goya 64号脸 高清作品[77%]
7.
阿努夫·莱纳 与Goya 46号合影 高清作品[76%]
8.
阿努夫·莱纳 与Goya 16号合影 高清作品[76%]
9.
Lempicka Tamara-现代 高清作品[23%]
图片文件像素：5378 x 3944 px
Lempicka Tamara-现代-
Tamara de Lempicka * - Moderne-
(Warschau 1898–1980 Cuernavaca /Mexiko)
Chambre d’hôtel, ca. 1951, signiert, Öl auf Leinwand, 56 x 48 cm, gerahmt
Provenienz:
Galleria Bonaparte, Mailand
Europäische Privatsammlung
Ausgestellt:
Montecatini Terme, Da De Chirico a Fontana. Gli anni d\'oro di Montecatini Terme, 27. September - 3. November 2002, Ausst.-Kat. S. 127 und 223
Mailand, Tamara de Lempicka, Palazzo Reale, 5. Oktober 2006 – 14. Januar 2007, Ausst.-Kat. Nr. 58, S. 166–167 mit Abb.
Paris, Tamara De Lempicka, La Reine de l’Art Déco, Pinacothèque de Paris, 18. April – 8. September 2013, Ausstellungs Kat. S. 212–213 mit Abb. (mit falschen Maßangaben)
Turin, Tamara de Lempicka, Palazzo Chiabalese, 19. März - 6. September 2015
Verona, Palazzo Forti, 20. September 2015 - 31. Januar 2016, Ausst.-Kat.
Madrid, Tamara de Lempicka, Reina del Art Déco, Palacio de Gaviria, 5. Oktober 2018 - 5. Mai 2019
Literatur:
A. Blondel, Tamara de Lempicka, catalogue raisonné 1921–1979, Acatos, Lausanne 1999, Nr. B 301, S. 359 mit Abb. (mit falschen Maßangaben)
Tamara de Lempicka, die herausragende Vertreterin der Art-Déco-Malerei in den 1920er Jahren, kombinierte in ihrem späteren Werk disparate Elemente aus ihrem Frühwerk, wie in ihrem „Chambre d\'Hôtel“.
Tamara de Lempicka gilt als eine der erfolgreichsten Frauen der Kunstgeschichte. Nach der Oktoberrevolution flüchtete die in Polen geborene Künstlerin von St. Petersburg nach Paris, wo sie ihren Ruhm begründete. De Lempicka verkehrte in den Cafés der französischen Hauptstadt, wo sie zahlreiche Persönlichkeiten wie Georges Braque und Filippo Tommaso Marinetti kennenlernte. Ihre Gemälde haben eine starke visuelle Wirkung und zeichnen sich durch dekonstruierte, volumetrische Formen aus, in denen die Einflüsse des naturalistischen Kubismus und die Harmonie des italienischen Manierismus durchscheinen. Ein Großteil ihrer Werke sind Porträts von Persönlichkeiten, die in den von ihr besuchten Salons verkehrten. Die Porträtierten tragen reale Züge und sind gleichzeitig Symbolfiguren, elegant und geschmückt mit dem Reichtum der schönen Gesellschaft, in der sie lebten. Auch die zahlreichen Selbstporträts der Künstlerin zeugen von ihrer Lebens- und Genussfreude. Der kühle, glatte Malstil evoziert Theatralik, die Porträtierten wirken skulptural und monumental, der versteinerte Blick verbirgt jeden Anflug von Menschlichkeit.
Nach einer Amerikareise und Jahren des Erfolges erlebt de Lempicka das, was sie selbst als „Künstlerdepression” bezeichnete. Der ständige Druck, etwas zu produzieren und die Erwartungen ihrer Umgebung zu erfüllen, führte zu einer Erschöpfung und Auszehrung ihrer Kreativität. Ab etwa 1930 schlug de Lempicka einen anderen Weg ein, und ihr Werk nahm einen eher meditativen, fast religiösen Charakter an. Auch ihre Technik näherte sich einem hyperrealistischen und surrealistischen Modell an, wie das Gemälde „Chambre d\'Hôtel“ von 1951 zeigt, das in Amerika entstand, wo de Lempicka nach der Flucht vor den Nazis eine neue Heimat fand: Die Studie eines Zimmers präsentiert sich als gleichzeitig still und ohrenbetäubend laut. Es gibt keine Gesichter, wie in ihren früheren Werken, aber es gibt Raum für eine weniger konstruierte Struktur, die in ihrer Form weniger gebrochen, aber viel strenger in ihrer visuellen Wirkung ist. Man sieht einen Ausschnitt aus einem Hotelzimmer, in dem ein Spiegel den Raum weiter vergrößert und eine Art Durchgang darin schafft. Die Komposition ist durchdachter, fast narrativ, sie wird nicht mehr vom Rahmen erdrückt, sondern setzt sich fort und deutet den größeren Zusammenhang an.
Bildcredit:
Tamara de Lempicka in einem Kleid von Marcel Rochas, Paris, um 1931, Foto. Dora Kallmus (Madame d’Ora), © AGF / Bridgeman Images